Monday, December 31, 2012
Thursday, May 24, 2012
Wednesday, April 11, 2012
El desmontaje de las fronteras
María Rosa Jijón // Roma
La ruta del euro es hoy, más que
nunca, un ensayo actual y pertinente que nos habla de la
movilidad humana, de la crisis estructural familiar que
resulta de la migración y la crisis socio económica que está
afectando a todo el“norte rico”, lugar de los
tradicionales países de acogida, y destino de tantos compatriotas.
La España de la riqueza, de las
oportunidades, de la realización de sueños ya no existe.
Desde la decadencia económica y política que se vive en
todo el llamado primer mundo, hasta las movilizaciones
mundiales que se iniciaron en el norte de África con
la primavera árabe y luego siguieron en la Puerta del
Sol en Madrid y el movimiento Occupy, las relaciones
económicas a nivel mundial han ido transformándose.
En medio de toda la confusión, también
el movimiento emigrante ha hecho sus
reivindicaciones, organizándose por fuera de los gobiernos y de las
asociaciones de asistencia y hablando con voz propia
desde diversas plataformas transnacionales. Muchas de
estas voces han sido representadas desde lugares
comunes y análisis sociológicos e históricos,
dejando como resultado estadísticas y datos que no retratan
las vidas y entornos de los propios migrantes.
El 18 de diciembre del 2012 se llevó a cabo una
jornada mundial por los derechos de los trabajadores migrantes y sus familias, promovida por una red
internacional de organizaciones de base que, desde
Madrid hasta Dakar, se habían dado cita previamente en foros sociales temáticos y mundiales. Esta
fecha coincidió con la presentación de la muestra La ruta
del euro en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito.
El ejercicio propuesto por los
fotógrafos Iván Garcés y Paco Salazar arroja una mirada
trasversal a la condición de migrar, ese camino difícil y
silencioso que ha transformado la sociedad ecuatoriana y
la ha enfrentado a una serie de intercambios
emocionales y culturales que pocas veces tenemos la oportunidad
de ver. Desde un barrio obrero de Madrid hasta un
barrio marginaldel Quito metropolitano, estos dos
artistas decidieron ponerse ellos mismos en juego y entrar
en las vidas de una familia separada por la distancia
geográfica, pero unida por un hilo delgado llamado
esperanza.
El aporte de Garcés y Salazar, en este
caso, transforma al fotógrafo en un mediador que va
más allá del simple productor de imágenes y lo
convierte en un salvoconducto portador de historias
íntimas que, al ser narradas desde las dos orillas de
este viaje, se convierten en paradigmas de otras tantas
historias.
Garcés entra en contacto consigo
mismo, en su condición de migrante y extranjero, y se
retrata en el rostro de una mujer anónima que adquiere
nombre y apellido, y que es tantas otras mujeres y hombres
ecuatorianos. Salazar explora, busca la familia de
origen, aquella que espera noticias y llamadas telefónicas
cortas e intensas, que espera la llegada del fin de mes
para resolver sus urgencias. Los dos se embeben de la
cotidianidad de esta familia, se enteran en primera
persona de los logros y aspiraciones a ambos lados y nos
regalan imágenes simples, sin pretensiones ni
embellecimientos superfluos. Pero hablan también de un país
que ha perdido a cientos de miles de sus ciudadanos
cuyos derechos han sido negados en uno y otro territorio.
Dar vueltas por La ruta del euro es
entrar un poquito en todo esto que nos ha pasado durante
más de diez años, que nos ha despojado de una idea
de pertenencia e identidad y nos ha obligado a vernos
como ecuatorianos de exportación, como los
inmigrantes.
Los dispositivos utilizados en el
montaje de la exposición, y que complementan la
fotografía, dan cuenta además de las fronteras extendidas,
que permiten el paso indiscriminado de mercadería y
recursos financieros e impiden la libre circulación
de seres humanos. Fronteras construidas en las sedes de
decisiones que alimentan un mercado de trabajo
clandestino y mal remunerado, en donde el trabajador
migrante es un sujeto vulnerable o un productor de
recursos para el desarrollo, según la mirada que se
quiera adoptar.
Si bien La ruta del euro es un ensayo
fotográfico, es también un trabajo complejo lleno de
contenidos políticos, que invita al espectador a
una reflexión sobre las relaciones de poder, los prejuicios
y la configuración de las nuevas familias
transnacionales. La misma inauguración de la muestra fue un
ejemplo de ello, cuando Iván Garcés, imposibilitado de venir a Quito, se conectó vía telemática con el
público de la muestra y con su propia familia.
Este es el nuevo tejido social de
nuestro país y se espera que más trabajos simbólicos se
sigan produciendo para narrar en primera persona, y con
la madurez de esta muestra, cómo nos vamos
adentrando en las sociedades del nuevo milenio,
interculturales, liminales,desplazadas, recompuestas.
Catálogo la
Ruta del Euro
Fotografías de Iván
Garcés y Paco Salazar
Thursday, February 23, 2012
Saturday, January 21, 2012
Thursday, September 15, 2011
VIDEOLAB MORAVIA A PROJECT BY EL PUENTE_LAB
[laboratory of cultural activation]
el puente_lab is a platform for artistic and cultural production, active in Medellín - Colombia, which aims at developing cultural projects on a local level, building bridges of communication with artists and experts through a strategy of international cooperation.
The projects developed by el puente_lab meet the specific needs of the social context where they are carried out, using artistic creativity as a tool of activation of cultural projects that initiate, facilitate and / or accompany processes of education, communication and urban and social transformation.
el puente_lab: Juan Esteban Sandoval, Daniel Alejandro Urrea Peña, Alejandro Vásquez Salinas. READ MORE...
Friday, September 2, 2011
Tuesday, August 23, 2011
VIDEOLAB MORAVIA - MEDELLIN DEL 16 DE AGOSTO AL 3 DE SEPTIEMBRE 2011
en el Oasis, Moravia
Moravia Video Lab es un proyecto de El Centro de Desarrollo Cultural de Moravia y El Puente_lab [laboratorio de activación cultural], socio cooperante Cittadellarte - Fondazione Pistoletto (Italia), con el apoyo de Secretaria de la Mujer, Alcaldía de Medellin.
Formadoras Maria Rosa Jijon - Margarita Vázquez Ponte
Participan:
Formadoras Maria Rosa Jijon - Margarita Vázquez Ponte
Participan:
ADRIANA BUSTAMANTE
CAROLINA RAMOS PEREA
CIELO M. HOLGUIN
CINDY URQUIJO RIOS
DANIELA SALDARRIAGA
JESSICA ANDREA MAZO
MONICA MARCELA GALLO
MARIA ALEJANDRA GALEANO
YENIFER KATHERINE CASTRILLON
ANGIE PAOLA RUEDA
ESTEFANY JHOANA ALCARAZ
JOHANA CUERVO
JOHANA MARCELA FLOREZ
KATERINE ECHAVARRIA
MONICA VIVIANA VELEZ
SARA CRISTINA HENAO
SARA GERALDINE ALVAREZ
YENNIFER GALEANO
YULYANA PRADILLA SOTO
Saturday, May 14, 2011
54 BIENAL DE VENECIA
MARIA ROSA JIJON
EN LA 54 BIENAL DE VENECIA
"ENTRE SIEMPRE Y JAMÁS"
Pabellón América Latina-IILA (Instituto Italo-Latino Americano)
54. Esposizione Internazionale d'Arte - la Biennale di Venezia
Venecia, 4 de junio-27 de noviembre de 2011
El IILA (Instituto Italo-Latino Americano), institución invitada por la Biennale di Venezia desde 1972 a organizar el “Pabellón América Latina”, presentará para la 54. Esposizione Internazionale d’Arte una exposición que por primera vez reúne a artistas procedentes de todo el continente, proponiendo un plan piloto de cultura continental. Como en la pasada edición, el pabellón estará en un espacio al interno de Arsenale que, junto con Giardini, constituye el núcleo de la Bienal.
Para esta 54ª edición, el IILA se avale de un equipo integrado por expertos de Europa y América Latina como el Secretario Cultural del IILA, Patricia Rivadeneira, Comisario del Pabellón, y Alfons Hug, convocado por el IILA como Curador del Pabellón. Hug fue curador de Bienal de São Paulo en 2002 y 2004 y curador de la Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, en 2009 y actualmente vive en Río de Janeiro, donde dirige el Goethe- Institut, partner institucional de esta muestra.
La muestra se titula “Entre Siempre y Jamás”, cita de un poema del escritor uruguayo Mario Benedetti, y es dedicada al Bicentenario de la Independencia Latinoamericana, recuperando el significado de la Independencia y del Patrimonio cultural articulando sus ecos temporales y locales a través del Arte.
Los artistas que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, han investigado los 200 años de la Independencia de América Latina.
Maria Rosa Jijon participa con la obra seleccionada, el Video “Paradoja Manta-Manaos”, que reflexiona sobre la conservación del patrimonio cultural y natural de la Amazonía ecuatoriana; y busca pensar de manera crítica los efectos del desarrollo y la modernidad por las que ha atravesado el continente americano desde su independencia.
Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad. Sobre estas temáticas han reflexionado los artistas invitados: Leticia El Halli Obeid (Argentina), Narda Alvarado (Bolivia), Neville D´Almeida (Brasil), Sebastián Preece (Chile), Juan Fernando Herrán (Colombia), Sila Chanto (Costa Rica), Reynier
Leyva Novo (Cuba), María Rosa Jijón (Ecuador), Walterio Iraheta (El Salvador), Regina José Galindo (Guatemala), Escultura voudou patrimonial (Haití), Adán Vallecillo (Honduras), Julieta Aranda (México), Rolando Castellón (Nicaragua), Humberto Vélez (Panamá), Claudia Casarino (Paraguay), Fernando Gutiérrez (Perú), David Pérez Karmadavis (República Dominicana), Martín Sastre (Uruguay), Alexander Apóstol (Venezuela).
Como el Instituto Italo-Latino Americano promueve las relaciones culturales de América Latina con Italia y Europa se incluyen algunos artistas europeos que realizaron sus obras en América Latina y sobre el Bicentenario: Alberto de Agostini (Italia), Gianfranco Foschino (Italia/Chile), Christine de la Garenne (Alemania/Venezuela), Olaf Holzapfel junto a Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia y Luisa Gutiérrez de la comunidad indígena Wichi (Alemania/Argentina), Bjørn Melhus (Noruega/México).
Ficha Técnica
Entre Siempre y Jamás
Pabellón América Latina - IILA (Instituto Italo-Latino Americano)
54. Esposizione Internazionale d'Arte - la Biennale di Venezia
Isolotto, Arsenale -30122 Venecia
Comisario
Patricia Rivadeneira
Comisario adjunto
Alessandra Bonanni
Curador
Alfons Hug
Co-curadoras
Paz Guevara
Patricia Rivadeneira
Partner: Goethe-Institut
Para más informaciones
s.culturale@iila.org
www.iila.org
Wednesday, November 24, 2010
Thursday, July 22, 2010
Monday, June 28, 2010
Tuesday, March 30, 2010
SUJETO MOVIL, VIDEO E FOTOGRAFIE
Sujeto Movil
in collaborazione con Pablo Hernàndez
Consulta Cittadina del Comune di Roma
La costruzione di nozioni quali Stato nazione, paese, frontiera, sicurezza dei cittadini etc dipende interamente e si sostiene sulla capacità delle istituzioni di generare una immagine facilmente fruibile da parte della società, che giustifichi le azioni e le politiche attuate a salvaguardia di tali discorsi nazionalisti e pseudo federalisti.
Nella Fortezza Europa i migranti si sono trasformati in depositari della responsabilità di tutti i conflitti sociali, le insicurezze, la disoccupazione e la perdita di identità che stanno caratterizzando queste società, una volte prospere ed ora in crisi. La produzione di campagne informatiche rappresentanti l’altro “straniero” con caratteristiche negative che possano suscitare paura, rifiuto, o perplessità nella cittadinanza è un modo efficace per ottenere il sostegno di una popolazione acritica che consuma messaggi senza discriminarne i contenuti ed i propositi.
Razzismo e Xenofobia sono legittimati da questo tipo di produzione simbolica e sono pochi gli esempi di resistenza mediatica possibile, a fronte di un predominio del messaggio ufficiale.
Partendo da tali premesse il momento sembra propizio per utilizzare il ritratto antropologico come strumento ironico che incarni questa rappresentazione dell’altro, per richiamare l’attenzione sul razzismo e la discriminazione verso i migranti e mettere alla prova un uso possibile, a livello politico e culturale, della tipizzazione del soggetto-minaccia.
Il ricorso al ritratto antropologico può servire a rappresentare criticamente le due chiavi di lettura dell’attuale tendenza anti-immigrazione, ovvero il tentativo di rappresentare il migrante come soggetto deviante, criminale (similarmente all’uso delle foto segnaletiche utilizzate dalle forze dell’ordine) e come soggetto “estraneo” “diverso” dal punto di vista genetico, etnico, razziale come espresso nell’uso originario della foto antropologica negli studi sulla diversità umana. SIGUE
Nella Fortezza Europa i migranti si sono trasformati in depositari della responsabilità di tutti i conflitti sociali, le insicurezze, la disoccupazione e la perdita di identità che stanno caratterizzando queste società, una volte prospere ed ora in crisi. La produzione di campagne informatiche rappresentanti l’altro “straniero” con caratteristiche negative che possano suscitare paura, rifiuto, o perplessità nella cittadinanza è un modo efficace per ottenere il sostegno di una popolazione acritica che consuma messaggi senza discriminarne i contenuti ed i propositi.
Razzismo e Xenofobia sono legittimati da questo tipo di produzione simbolica e sono pochi gli esempi di resistenza mediatica possibile, a fronte di un predominio del messaggio ufficiale.
Partendo da tali premesse il momento sembra propizio per utilizzare il ritratto antropologico come strumento ironico che incarni questa rappresentazione dell’altro, per richiamare l’attenzione sul razzismo e la discriminazione verso i migranti e mettere alla prova un uso possibile, a livello politico e culturale, della tipizzazione del soggetto-minaccia.
Il ricorso al ritratto antropologico può servire a rappresentare criticamente le due chiavi di lettura dell’attuale tendenza anti-immigrazione, ovvero il tentativo di rappresentare il migrante come soggetto deviante, criminale (similarmente all’uso delle foto segnaletiche utilizzate dalle forze dell’ordine) e come soggetto “estraneo” “diverso” dal punto di vista genetico, etnico, razziale come espresso nell’uso originario della foto antropologica negli studi sulla diversità umana. SIGUE
Monday, February 22, 2010
EN CONSTRUCCION - SUJETO MOVIL
SUJETO MOVIL - MARIA ROSA JIJON
La construcción de las nociones de Nación Estado, País, Frontera, Seguridad Ciudadana etc... depende enteramente y se apoya en la capacidad de la institución de generar una imagen fácilmente digerible por la sociedad, que justifique las acciones y políticas que se aplican para la salvaguardia de estos discursos nacionalistas y federalistas.
En la Fortaleza Europa, los inmigrantes se han convertido en los depositarios de la responsabilidad de todos los conflictos sociales, la inseguridad, el desempleo y la perdida de identidad que afectan a estas sociedades prósperas y en crisis. Para ello la producción de campañas informativas que retraten al otro foráneo con características negativas que puedan suscitar rechazo, miedo, o por lo menos perplejidad en la ciudadanía, es un modo eficaz de captar el apoyo de una población acrítica que consume mensajes sin discriminar sus contenidos y propósitos.
El racismo y la xenofobia son legitimados con este tipo de producción simbólica y son pocos los ejemplos de resistencia mediática posibles, frente a un dominio del mensaje oficial.
Partiendo de estas premisas se perfila como un momento propicio para usar el retrato antropológico como una herramienta irónica que refuerce este modo de representación del Otro, para llamar la atención sobre el racismo y la discriminación contra los inmigrantes y poner a prueba un uso posible, cultural y político, de la tipificación del sujeto amenazador.
La obra
Se trata de un video de duración variable, con sonido y color.
El escenario es un fondo de color neutral, preferiblemente gris, que es un bastidor portátil que puede ser emplazado en cualquier lugar público.
Los personajes o sujetos son personas migrantes de origen ecuatoriano, residentes en Italia, que previo consenso participan en esta acción pública y colectiva de retratarse con video.
La secuencia tendrá la duración que se alcance dependiendo de la cantidad de gente que decida colaborar y el audio es registrado en directo. Cada sujeto será filmado por un minuto. No hablan.
Este video retrata personas descontextualizadas doblemente, uno porque no se encuentran en su país de origen y dos porque no podemos ver en donde se encuentran gracias al fondo neutro. La única pista posible son las características adquiridas por las personas y el sonido ambiental.
Metodología
Contactar a los presidentes y representantes de asociaciones de ecuatorianos en Roma y Genova, exponerles el proyecto y sus objetivos y distribución.
Establecer una jornada y un lugar donde realizar la filmación.
Rodaje
Tiempo estimado de trabajo
Dos semanas
Montaje
Una retro-proyección video, en pantalla semi transparente con sistema de audio.
Thursday, February 18, 2010
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